Cela fait presque 4 ans que j'ai commencé ma carrière d'illustrateur et comme vous le savez peut-être, je n'ai pas fait d'école d'art mais j'ai plutôt étudié le droit... J'ai donc dû trouver beaucoup de choses moi-même. Et ce faisant, j'ai appris des choses importantes en cours de route. Je n'aurais pas voulu manquer cette expérience, mais il y a des choses que j'aurais aimé savoir ou réaliser plus tôt. Et les voici !
1. La persévérance, c'est tout
Il y a de multiples choses qui font un grand illustrateur. Par exemple : le talent, la pratique, la motivation et la persévérance. Il vous faudra de la persévérance si vous voulez lancer une carrière d'illustrateur. Parce que ce sera beaucoup de travail, beaucoup de pratique, beaucoup de travail personnel (personne d'autre ne le fera à votre place). Et aussi beaucoup de réactions de la part des clients, de vos pairs et de critiques de votre part (vous connaissez cette voix intérieure ?). Mais en n'abandonnant pas, en vous mettant au travail, vous continuez...
2. Il est vraiment inutile de se comparer aux autres
J'ai déjà entendu cela si souvent et j'ai toujours pensé que "oui, ça a du sens..." et cinq minutes plus tard, je suis sur Instagram, je regarde ce que font les autres illustrateurs et je me compare à eux. Mais cela n'a aucun sens de se comparer aux autres pour deux raisons principales. 1 : Ils ont peut-être beaucoup plus d'expérience que vous. Ils travaillent peut-être dans l'industrie depuis 10 ou 20 ans déjà. Et si c'est le cas, bien sûr, ils seraient meilleurs que vous dans certains domaines ! Ils ont beaucoup plus d'expérience que vous et beaucoup plus d'années de pratique. 2 : Vous avez votre style et les autres ont leur style. Si ton style est différent de la norme ou de ce qui est à la mode, ce n'est pas une mauvaise chose du tout. Cela vous permet de vous distinguer des autres. Et comme le style de chacun est différent, il ne sert à rien de comparer... Alors gardez cela à l'esprit la prochaine fois que vous vous comparerez à un collègue créatif.
3. Mais apprenez des autres !
Ce qui précède ne signifie pas que vous ne pouvez pas apprendre de vos pairs. Lorsque je suis coincé dans une certaine partie d'un dessin et que je ne sais pas comment aborder cette partie, il peut être utile de regarder comment les autres illustrateurs ont abordé cet aspect. Par exemple, j'aime dessiner des arrière-plans avec un paysage urbain composé de rues et de bâtiments, mais j'ai parfois du mal à transposer mes idées sur papier. J'ai donc acheté un livre avec des illustrations de bâtiments pour voir comment d'autres illustrateurs abordent cet aspect. Attention : ce n'est pas la même chose que de voler. Les artistes s'inspirent des travaux de leurs pairs depuis des siècles ! Et si de grands artistes comme Rubens et Rembrandt l'ont fait, pourquoi ne le feriez-vous pas ? Il suffit de se l'approprier et d'utiliser son propre style.
4. Comment numériser correctement votre travail
Le type de papier que vous utilisez pour numériser votre travail fait toute la différence. Plus que le scanner lui-même, je pense. Je travaille sur du papier super lisse pressé à chaud, aussi appelé "satiné". Il se scanne très bien et est vendu par plusieurs marques, comme Canson et Arche. Lorsque le dessin est scanné, je le modifie dans Photoshop pour rendre le fond blanc et améliorer les couleurs. Cela fait vraiment toute la différence si vous voulez partager votre travail sur les médias sociaux ou votre site web.
5. Comment demander le bon prix...
C'est toujours un sujet délicat et difficile. Parce que vous voulez facturer un prix qui couvre la valeur de votre travail, mais vous voulez aussi tenir compte du budget de vos clients. Disons que j'ai longtemps sous-estimé le prix de mon travail. Lorsque vous établissez un devis, vous devez non seulement tenir compte des heures de travail, mais aussi de la valeur et de la licence que vous accordez au client (voir ci-dessous). Les sources qui m'ont aidé à mieux comprendre la tarification sont les étonnants billets de blog appelés Moneytalks que Miss Magpie Spy a écrit sur l'argent et le calculateur de frais de l'Association of Illustrators (AOI) ! Si vous ne savez pas comment fixer le prix de votre travail, faites des recherches, parlez à d'autres illustrateurs ou adhérez à l'AOI.
6. Comment obtenir une licence pour votre travail
Lorsque vous vendez votre œuvre d'art, vous convenez avec le client de la licence qui l'accompagne. Dans la licence, vous définissez les droits que le client obtiendra. Par exemple : l'impression, l'utilisation en ligne, le but, le moment et le lieu (l'utilisation dans un seul pays coûtera moins cher que dans toute l'Europe). Il est très rare de vendre l'intégralité de vos droits d'auteur ! Gardez cela à l'esprit. Si vous cherchez sur Google des informations sur les licences d'utilisation des œuvres d'art, vous trouverez de nombreuses informations à ce sujet !
J'espère que cela vous a été utile ! Faites-moi savoir dans un commentaire ci-dessous ou contactez-moi directemet sur 5euros.com si vous avez des questions.
Bien à vous !
